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martes, 10 de marzo de 2026

CARTA DE AGRADECIMIENTO

   Hoy escribo estas líneas con el corazón lleno de gratitud.

  Nuestro blog Guachinches Parranderos ha superado ya el millón ciento treinta mil visitas. Un número que, más allá de las cifras, representa algo mucho más grande: personas. Personas que leen, que sienten, que recuerdan, que comparten el amor por nuestra tierra, por sus sabores, sus historias y su forma de vivir.
 
 A todos ustedes, gracias.

  Gracias por acompañarme en este camino, por entrar en este pequeño rincón digital donde la gastronomía, la tradición y la vida cotidiana de nuestras islas se encuentran. Cada visita, cada lectura, cada momento dedicado a estas páginas ha sido parte de este viaje.
   Hoy también quiero compartir con ustedes una nueva ilusión que nace dentro del blog.
   Muy pronto estrenaremos una nueva sección titulada “Reciclando Emociones”.
   Será un espacio diferente, profundamente humano, donde el arte y la memoria caminarán de la mano.    Un lugar donde las historias de nuestra gente encontrarán voz a través de la madera reciclada y de mi trabajo como artesano en la isla de El Hierro, un lugar que tiene imán, que engancha y que ha despertado en mi algo desconocido, la creatividad y la artesanía.


  Las emociones siempre han estado presentes en toda representación artística. Los artesanos no solo crean objetos: crean sentimientos, recuerdos y mensajes que viajan desde sus manos hasta el alma de quienes contemplan sus obras.
  En la isla de El Hierro, he dado forma a un proyecto muy especial: Reciclaje de Emociones. En él siento la necesidad de compartir no solo mis propias vivencias, sino también las historias, recuerdos y experiencias de muchas personas de la isla.

  
   Para la creación de mis piezas utilizo hasta doce tipos diferentes de madera reciclada. Once proceden de la propia isla: pino, cedro, brezo, acacia, sabina, higuera, aguacatero, haya, naranjo, moral y madera de tea de pino.
  La duodécima llega desde África: la conocida madera roja del Congo, recuperada de los barcos que alcanzan el puerto de La Restinga.

   
   Cada tipo de madera aporta un color, una textura y una historia distinta. La unión de todas ellas da volumen, carácter y personalidad a las obras, que finalmente se protegen con aceite de linaza de acabado rústico, realzando las vetas naturales que el tiempo dejó escritas en cada trozo de madera.

  
   Pero lo más importante no es la madera.
   Lo que verdaderamente importa son las emociones que guarda.
  Cada pieza es un fragmento de vida reciclado. Un recuerdo transformado en arte. Una historia que vuelve a respirar.

  
  Con esta nueva sección quiero invitarles a detenerse un momento, a mirar despacio, a escuchar las historias que nacen en esta pequeña isla del Atlántico donde el mar, el viento y la memoria siguen dando forma a la vida.

  Gracias, de corazón, por caminar conmigo hasta aquí.
  Y ojalá sigamos compartiendo muchas más historias, muchas más emociones y muchos más momentos que merezcan ser recordados.

                                                   GRACIAS, GRACIAS Y GRACIAS

domingo, 25 de mayo de 2014

TIENDA ONLINE

Bienvenid@s a mi tiendita online de muñecas fofuchas ataviadas con los trajes típicos de nuestra islas y elaboradas por mi de manera artesanal. 

FOFUCHA OROTAVA
 20€....38 cm. de altura

   FOFUCHA LA PALMA
    20€......38 cm. de altura

    FOFUCHA LA GOMERA
       20€......38 cm. de altura


FOFUCHA SANTA CRUZ
   20€......38 cm. de altura



FOFUCHA EL HIERRO
    20€......38 cm. de altura



FOFUCHA PERSONALIZADA
     30€......38 cm. de altura

lunes, 27 de febrero de 2012

"EL SILBO GOMERO"

El silbo gomero se remonta a los aborígenes canarios, primeros habitantes de la isla de La Gomera, que lo utilizaban para comunicarse a través de los barrancos.

Es una de las manisfestaciones mas representativas y tradicionales del archipiélago Canario y una tradición que nos llega de un pasado prehispánico.
Es a pesar de las transformaciones sociales y los cambios históricos un claro exponente de la cultura insular y símbolo de unión, durante siglos, entre los habitantes de la isla. 

Su principal función es la de permitir la comunicación entre personas que se encuentran a una gran distancia. Para emitir estos sonidos era necesario una gran potencia. Por lo que se requieren unos entrenamientos y conocimientos desarrollados durante siglos.
Motivado por las mejoras en la comunicación y la desaparición del pastoreo en la isla, a principios del siglo XXI, el silbo gomero corre un serio peligro de dasaparición por lo que diferentes iniciativas de diversos agentes sociales de la isla de La Gomera y de parlamentarios nacionalistas de la misma, motivan al Parlamento y al Gobierno de Canarias a elaborar una legislación concreta para salvaguardar y revitalizar el silbo gomero y declararlo como Patrimonio Etnográfico de Canarias, siendo el día 30 de septiembre de 2009 declarado por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.



"El lenguaje silbado emplea seis sonidos, dos de ellos denominados como vocales y los otros cuatro como consonantes, y se pueden expresar más de 4.000 palabras. Se identifican claramente las 4 vocales silbadas distintas del español i, e, a, o . Solo o y u se confunden mucho en silbo Gomero porque ya se confunden mucho en la forma de hablar en la Gomera. Como ocurre en otras formas silbadas de lenguajes tonales, el silbo funciona manteniendo aproximadamente la articulación del habla ordinaria, de forma que las variaciones de timbre del habla aparecen como variaciones de tono. Las vocales se indican con tonos planos".



Desde hace unos diez años, asociaciones culturales se han movilizado para que no muera por completo. En 1998, hubo una proposición de ley para que se incorporara su enseñanza en los programas escolares de las escuelas de la isla Gomera. El proyecto comenzó a aplicarse en las aulas el 10 de enero de 2000 en 17 centros escolares de la isla. La generación de los que lo aprendieron en su juventud ya son ancianos y es imprescindible que enseñen a las generaciones de hoy sus conocimientos, antes de que desaparezca por completo. Lo importante es que luego salga de las escuelas y que los habitantes vuelvan a sentir la necesidad de usarlo.



miércoles, 15 de febrero de 2012

EL JUEGO DEL PALO

El juego del palo canario, está basado en una especie de esgrima entre dos jugadores, con un palo en las manos. El juego del palo es una actividad que debemos a nuestro pasado aborigen y fue consecuencia de la evolución de algunas actividades bélicas. 
Los aborígenes canarios tenían una cultura material muy poco desarrollada, desconocedores de la fabricación y el uso del metal, empleaban como instrumentos de trabajo y armas lo que el medio natural les ofrecía, es decir, piedras, huesos, palos y el propio cuerpo.


Otros de los factores por los que justificamos el ludismo en el juego del palo, es su uso en las fiestas, de la cual tenemos claros casos en las bodas y en la fiesta de Beñesmen. Del resto de usos del palo canario con carácter lúdico no se conoce tanto.

El palo canario siempre fue usado en unas actividades determinadas: la defensa, el tratado de animales y el apoyo como bastón para caminar por caminos y barrancos.

Las diferencias que existen entre los distintos deportes o juegos que tienen un palo en común, vienen determinadas por la longitud de este y la manera de enseñarlo o entenderlo. Con respecto al tamaño, se distinguen tres tipos de palo: la macana (palo chico o corto), la vara (palo mediano), y el garrote (palo grande, también conocido como lata, astia o lanza). En cuanto a la enseñanza del juego, es transmitido a través de escuelas que conservan sus propias técnicas. El juego del palo es, en definitiva, una esgrima, cuyo espacio está definido por los jugadores, compuesto por un conjunto de técnicas rápidas que lo hacen muy vistoso, y que no posee una forma explícita de terminación, viniendo ésta determinada por el control del hombre de respeto u hombre bueno, o bien por resultar evidente para los practicantes quién es superior.


Los buenos jugadores de palo suelen ser aquellos que no se desplazan, o lo hacen poco, y utilizan técnicas efectivas y no movimientos preestablecidos, rayando más en la danza, que es la ejecución del jugador inexperto. En el palo mediano o vara es muy espectacular oír silbar el palo cuando se desplaza. El juego del palo es una práctica vertiginosa, que hace introducirse poco a poco a los contendientes y necesita la presencia del hombre bueno. Esta figura no está institucionalizada, pero es conveniente su presencia, ¿cuándo?, esto lo sabe el maestro, o los asistentes ocasionales. En pura esencia, debemos afirmar que es juego porque los jugadores intentan marcar y no golpear; en este control reside el componente lúdico.
Hay muchas técnicas, pero dejaremos constancia solamente de las más significativas. Para el palo chico: palo sentado, palo al cogote, palo a los dedos, palo al codo. Para el palo mediano: atajados, recogidos, golpes laterales a cabeza o cuerpo. Para el palo grande: enganches, golpes diversos, levantada, revoleadas.

"Practicar y mantener viva la tradición del Juego del Palo, no solo nos hace ser más Canarios sino también mejores hombres”

viernes, 9 de diciembre de 2011

ARTESANIA: EL BARRO

Probablemente la artesanía más popular en Canarias sea la del barro, y si algo podría favorecer su desaparición es la falta de uso de los recipientes tradicionales en la cocina. Esta actividad , practicamente doméstica, era realizada por las mujeres hasta mediados del siglo XX, ayudadas por los hombres en las tareas de recogida del barro y horneado de las piezas. Este tipo de artesanía se realizaba en Canarias siempre sin torno, concretamente por el proceso de urdido (a base de los denominados churros), una técnica usada habitualmente en el Norte de África entre los bereberes y única en Europa, sobre una base de piedra o madera, normalmente sentadas en el suelo, de rodillas o de pie como se hace en Tenerife, hacen un hueco en un trozo de barro y le van dando forma hasta conseguir el fondo para a continuación agregarle churros de barro cilíndricos para construir la pared, alisándose con un callado y rematando el borde, se le colocan a continuación las asas y una vez seco se quita el barro que sobra, después se va alisando con un callao poroso y con uno fino, se deja orear y se le da almagre finalizando la pieza con el alisado, para lo que se utiliza un callao fino.


Los centros de producción mas importantes localizados en Tenerife fueron los de Candelaria, San Miguel, San Andrés, La Victoria, La Guancha y Arico. A día de hoy la alfarería popular canaria es casi una reliquia, aunque se pueden contemplar en diferentes ferias de las Islas la belleza de las tallas, (ollas para guisar, tostadores de castañas, escurridores, braseros y recipientes de todo tipo). El barro de Tenerife es de origen volcánico y pertenece a una arcilla llamada betonita, de gran plasticidad. Es necesario la mezcla con arena y barro flojo para que las piezas no se puedan resquebrajar en la cocción. Normalmente iban al barranco a por la arena y lo llevaban hasta la casa, mojándolo y poniéndolo al sol, se le quitaban las piedras majándolo con un mazo de madera y se ponía en un cubo en remojo con agua hasta que el barro se encontraba esponjoso, que era cuando se amasaba o se pisaba con la arena para a continuación finalizar haciendo las pellas de barro, a partir de este tratamiento el barro estaba totalmente preparado para ser utilizado.


A pesar que la artesanía del barro es de las mas estudiadas en el archipiélago, todavía no es posible conocer como se realizó el pase de cerámica prehispánica a cerámica popular. En Canarias excepto en La Palma y Lanzarote se utilizaba el horno, de una sola cámara, desde los tiempos de la conquista. En la base del horno, que se hacía con lascas de piedra volcánica, se colocaban todas las piezas con la boca hacia el exterior, entongadas sobre una cama de leña, se le echaba leña de sarmiento, brezo o restos de poda hasta que se ponían los recipientes al rojo vivo, luego se dejaba enfriar las piezas hasta el día siguiente tapando el orificio y ya se concluía la obra de artesanía. Sin ningún género de dudas son los nuevos materiales de utensilios de cocina y las exigencias del turismo que llegó al archipiélago a mediados del siglo XX, que se pasó al uso de nuevos materiales, con precios más competitivos, lo que propició que el arte tradicional de nuestra artesanía fuese cayendo en desuso e impidiendo la continuidad de este oficio.


 Es curioso contemplar la diferencia tan enorme entre los diseños de las vasijas prehispánicas de las Islas, no obstante todas tenían en común la armonía y la belleza de sus formas. Estas vasijas utilizadas originalmente para el uso doméstico se destinaban, además,  como obras de arte funerario y ceremonial.


Según la opinión de muchos antiguos artesanos canarios, las piezas tradicionales canarias no deben hacerse jamás con un torno. Máximo natural de la Victoria de Acentejo es de los que a pesar de que quiere ganarse la vida con su oficio, dedica mucho de su tiempo, esfuerzo y creatividad, a idear formas nuevas,  olvidándose de formas comerciales, ampliando su muestrario de piezas a un mundo más creativo y moderno, respetando las técnicas tradicionales de elaboración del barro y de las piezas,  fabricadas de manera artesanal.


Pese a la difícil situación comercial y económica que  atraviesa nuestra Sociedad,  Máximo es una persona entusiasta, siempre  animoso,  motivado principalmente por el gran amor que siente por su oficio.  Todo artesano espera que en algún momento sea reconocido su trabajo, pues éstos luchan porque no sea sólo un objeto de culto o decoración sino que además sean piezas realmente útiles.

 

Esta es la posición  en la que Máximo realiza su trabajo, de pie, sin torno, colocando los churros de barro y trabajando, con sus rudas pero sensibles manos, dándole la forma y belleza a la pieza que está elaborando, sin perder nunca la sonrisa y el entusiasmo.


Este es el resultado final de muchos días, semanas y meses de trabajo en el diseño, pruebas, elaboración y ejecución de la obra.


Nuestra lucha canaria, deporte vernáculo,  es otro de los motivos que Máximo ha plasmado en su obra y que define muy bien su personalidad: noble, luchador, sacrificado y entregado a su trabajo.


sábado, 3 de diciembre de 2011

ARTESANIA: ESFUERZO Y DEDICACIÓN

Además de los oficios aborígenes como el trabajo en cuero, la talla en piedra y la cerámica, con motivo de la conquista, se incorporaron también las artes textiles,  los calados, los bordados, la fragua, la cestería y la tejería.


La artesanía y las tradiciones  en los años sesenta del siglo pasado se vieron amenazados por las copias orientales, fabricadas de una manera totalmente industrial y mecanizadas, con unos costes infinitamente inferiores. No se toma verdadera conciencia del problema hasta los años ochenta en que la Consejería de Industria aporta ayudas al sector. Sin duda alguna ésta reacción es la que ha posibilitado que no desaparecieran muchos de los oficios artesanos que se mantienen en la actualidad. La condición para que los artesanos sobrevivan con su trabajo es asegurar "la venta", la mayor parte de los productos artesanos han dejado de tener la funcionabilidad cotidiana que tenían para pasar a ser objetos o piezas meramente decorativas o artísticas.


La mayoría de los artesanos carecían de un taller para exponer y vender sus obras. Con la implantación de las Autonomías se potencian las Ferias de artesanía tanto municipales, insulares como regionales, siendo organizadas por los Ayuntamientos, Cabildos y Gobierno de Canarias. De manera que el producto llegue directamente del artesano al comprador, siendo una manera de valorar en mayor medida el trabajo realizado por el artesano y reducir los costes al no haber intermediarios.



Sin duda alguna la pasión y el entusiasmo que ponen en su vida los artesanos, hace que no pierdan la ilusión por su trabajo, mantengan un talante jovial y cercano a pesar de las dificultades propias del sector. Es precisamente el trabajo el que les hace huir de la monotonía y desánimo. No regatean en el esfuerzo empleado en su trabajo ni del tiempo para realizar sus obras, dependan o no de él para salir adelante económicamente.


La artesana Candelaria Rosa Díaz natural del pueblo sureño de Güímar y residente en Santa Cruz de Tenerife desde hace casi 60 años, con carnet de  artesana Muñequera nº 589/04 es una de tantas mujeres que han hecho de la artesanía no solo su profesión, sino su forma de vida. Pese a sus ya ochenta años participa desde hace varias décadas en todas las ferias de las Islas. Dedica día y noche a la elaboración artesanal de sus muñecas con los trajes típicos de nuestras islas. No deja de sorprender, al que no la conozca, la ilusión que trasmite en la preparación de la siguiente feria.



Estos son algunos de los trabajos realizados totalmente artesanales, sin que medie máquina alguna, consiguiendo plasmar, hasta el más mínimo detalle, todos los elementos de estos complicados trajes típicos.


Fuiste la sonrisa de mi infancia
Eres mas que una joya y su elegancia
Los años no envejecen tu dulce mirada
Iluminas mi conciencia, mi sentido
Pureza acaricia el fondo de tu alma.

Dibujas el camino cuando estoy perdido
Intentarías todo por estar conmigo
Abrazas mi espalda cuando tengo frío.

Me tocas con tus manos tiernas, bellas
Abres tu corazón para escucharme
Alcanzarías por mi, miles de estrellas...  
 
//Gracias Mamá por tu amor, sacrificio y grandeza. Te quiero//




martes, 1 de noviembre de 2011

LAS PINTADERAS


LAS PINTADERAS
SIMBOLOS DE NUESTRO PASADO

Las pintaderas son uno de los elementos más singulares y populares de la arqueología canaria, auténticos símbolos de la cultura aborigen que aún siendo localizados únicamente en yacimientos de Gran Canaria, han terminado por ser adoptados como seña de identidad de todo el archipiélago. Elaborados en arcilla cocida o madera reciben su nombre de la tradición popular, presentando una cara generalmente plana decorada con diversos motivos y diseños en relieve y de formas triangulares, circulares, cuadrados o rectangulares, mostrando en la trasera un apéndice a modo de mango y ocasionalmente un orificio que hace pensar en su uso como colgante. Estos motivos dibujados se humedecían en pigmentos naturales elaborados por los propios nativos y actuaban como sellos con los que tatuar el cuerpo o marcar las propiedades. El origen de estas pintaderas también es complejo ya que se pueden establecer comparaciones desde Europa Mediterránea e incluso compararlas con las pintaderas del Méjico prehispánico, aunque lo que si dejan claro es que cada una de ellas es una pieza única de extraordinaria belleza.

Esta colección de seis obras llamada "Positivo y Negativo" reflejan una actitud en la vida en la que los espacios positivos son los que rodean a una forma negativa, tanto las formas positivas como las negativas contienen a su vez espacios positivos o negativos y no siempre son percibidas como tal. Esto se debe a que el espacio positivo puede ser un fondo para las formas negativas y viceversa, y los fondos no son reconocidos como formas.
Las formas están generalmente muy ocultas, a menos que conscientemente las busquemos.
Si se encuentran frecuente y regularmente, la relación entre figura y fondo es reversible, es decir que hay momentos que encontramos formas positivas y espacios negativos y en otro formas negativas y espacios positivos.












En los anexos de cada obra además de su fotografía original se especifica su historia, procedencia, descripción técnica y dimensiones. Las Pintaderas originales se encuentran en el Museo Canario, situado en el Barrio de Vegueta de Las Palmas de Gran Canaria.

Esta colección fué realizada en el año 2000 por José Sacramento Rosa.